David Kihlberg
Jag är djupt påverkad av både min uppväxt och min passion för naturen. Min far, även han konstnär, spelade en viktig roll i att forma min konstnärliga resa.
Jag är djupt påverkad av både min uppväxt och min passion för naturen. Min far, även han konstnär, spelade en viktig roll i att forma min konstnärliga resa.
Mitt måleri är figurativt och tar avstamp i verkligheten men motiven stuvas om; färger förskjuts, objekt läggs till, oväsentligheter skalas bort.
Jag har arbetat med keramik hela mitt yrkesverksamma liv tills jag för 10 år sedan bytte material och arbetar numera med grafik.
Krukorna finns med i mina motiv...
Jag är en vävande textilkonstnär. Gör stora och små vävar som det faller sig. Handfärgar allt material - ull och silke - då färgen är av stor betydelse för mig.
Jill har hållit sig till krukor trots avsaknad av konstnärlig uppväxtmiljö. Rakubränt gods, ringlat stengods och drejat gods. Ofta med påmålad dekor med motiv inspirerat av naturen runt omkring som växter och insekter men ibland även klassiska mönster.
Mina bilder pendlar ofta mellan en distanserad stillhet och spänningen i kompositionen.
Jag jobbar gärna i växelbruk. Rastlösheten och nyfikenheten gör att jag vill utforska olika material tillsammans för att se vad som passar uttrycket bäst.
Jag bor långt ute på landet och mitt arbete präglas av naturen i min närmaste omgivning.
Kerstin är verksam i Italienska Palatset, Växjö och hade sin debututställning hos Galleri Sigma 1984.
Mitt konstnärskap handlar om ett sökande efter ”rätt” uttryck. Det innebär att olika tekniker och material måste undersökas, ibland förkastas eller komma till användning.
Från modedesigner och glasdesigner till bildkonstnär. Att utforska, vara kreativ och inte fastna i samma motiv kännetecknar mitt måleri. Jag arbetar med akryl /olja, collage och olika medium.
Kobe, Japan, fjärde september 1943, då föds jag. Veckan efter dör mamma. Och Nagasaki, och Hiroshima.
Lusten till färgpigmenten sätter igång mig, men grunden till utgångspunkten är skisser från naturen där jag hittar former, former som sedan reduceras eller försvinner helt i ateljén.
Gitte Lind är keramiker av andra generationen och har varit yrkesverksam keramiker sedan 1988.
Medlemmar i Sigmas konstklubbar ställer ut.
Bernt Törner är keramiker och tecknare. Han började redan som 17-åring på Anders Beckmans skola för reklam och grafisk formgivning.
Mitt skapande utgår från fantasin, och när jag påbörjar ett verk har jag ingen fast plats i tankarna.
Mitt skapande utgår från fantasin, och när jag påbörjar ett verk har jag ingen fast plats i tankarna
Konsten är en utväg för mig, en avfart och en väg ut.
Vi kommer från olika håll i Sverige, men våra vägar korsades på Valands konsthögskola sent 70-tal och in på 80-talet.
Efter 30 års arbete med sten har Agneta valt att utforska glaset som material.
Anna Törnquist är i grunden arkitekt, men arbetar nu heltid som konstnär i sina ateljéer på Baskemölla/Österlen och i Göteborg.
Jag vill att mina bilder ska förmedla längtan och skönhet, och att betraktaren ska lockas att associera egna minnen som förstärker upplevelsen av min konst.
Jag arbetar till största delen med vedeldad raku – en keramisk brännteknik med anor från 1500-talet som utvecklades i Japan och ingick i den zenbuddistiska teceremonin.
”I Evas måleri finns ett starkt inslag av magisk realism, inspirerat av vardagens och verklighetens olika dimensioner. Hon bygger egna självlysande bildvärldar där hennes eget odlande och passionerade naturintresse korsas med poesi i en magnetisk kombination.”
Karin Faxén Sporrong i tidskriften akvarellen
Mitt måleri handlar om kontraster i temperaturer, valörer och kulörer och om de betydelser som uppstår när lager läggs på lager i måleriprocessen.
Utställningen kretsar kring förhållandet till oss själva, men även till omgivningen.