Alla utställningar

Framåt bakåt, upp ned, stor liten, tung lätt, kall varm, ljus mörk, nej, ja och alla andra motsatser finns i konsten, bara man ser det man tittar på"

Omgivningarna sätter tydlig prägel på mina verk.
Ursprungligen målade jag endast föreställande bilder ofta landskaps- och naturbilder, men numera dras mina bilder även mot nonfigurativa verk.

Jag använder “landskapsmåleri” som en farkost in i var huvudet befinner sig. Det handlar inte om att fånga en vacker solnedgång eller att långsamt bli bättre tills jag kan måla fotorealistiskt. Det handlar helt enkelt om att försöka göra målningar som får folk att känna något.

Sekvenser - Med flerskiktad övermålning skapar jag bildliga händelser som är i ständig förändring. Dessa öppna, bildliga processer är för mig en analogi för personliga och samtidigt grundläggande upplevelser.

Min konstnärliga praktik är materialbaserad och processinriktad. Mitt material är lera och ett av mina ledord är experimentell materialkännedom.

Grafik är min bas, sedan flera år tillbaka är etsning i stålplåt min teknik. Jag jobbar även med emaljobjekt som ibland kombineras med textila inslag, hårt möter mjukt.

Till min utställning har jag tänkt på mitt måleri som en form av anteckningar och kommentarer över berättelser och händelser som fastnat hos mig, som en metod har idéerna till utställningens målningar tillkommit under sommarens joggingturer.

Jag är djupt påverkad av både min uppväxt och min passion för naturen. Min far, även han konstnär, spelade en viktig roll i att forma min konstnärliga resa.

Mitt måleri är figurativt och tar avstamp i verkligheten men motiven stuvas om; färger förskjuts, objekt läggs till, oväsentligheter skalas bort.

Jag har arbetat med keramik hela mitt yrkesverksamma liv tills jag för 10 år sedan bytte material och arbetar numera med grafik.
Krukorna finns med i mina motiv...

Jag är en vävande textilkonstnär. Gör stora och små vävar som det faller sig. Handfärgar allt material - ull och silke - då färgen är av stor betydelse för mig.

Jill har hållit sig till krukor trots avsaknad av konstnärlig uppväxtmiljö. Rakubränt gods, ringlat stengods och drejat gods. Ofta med påmålad dekor med motiv inspirerat av naturen runt omkring som växter och insekter men ibland även klassiska mönster.

Mina bilder pendlar ofta mellan en distanserad stillhet och spänningen i kompositionen.

Jag jobbar gärna i växelbruk. Rastlösheten och nyfikenheten gör att jag vill utforska olika material tillsammans för att se vad som passar uttrycket bäst.

Jag bor långt ute på landet och mitt arbete präglas av naturen i min närmaste omgivning.

Kerstin är verksam i Italienska Palatset, Växjö och hade sin debututställning hos Galleri Sigma 1984.

Mitt konstnärskap handlar om ett sökande efter ”rätt” uttryck. Det innebär att olika tekniker och material måste undersökas, ibland förkastas eller komma till användning.

Från modedesigner och glasdesigner till bildkonstnär. Att utforska, vara kreativ och inte fastna i samma motiv kännetecknar mitt måleri. Jag arbetar med akryl /olja, collage och olika medium.

Kobe, Japan, fjärde september 1943, då föds jag. Veckan efter dör mamma. Och Nagasaki, och Hiroshima.

Lusten till färgpigmenten sätter igång mig, men grunden till utgångspunkten är skisser från naturen där jag hittar former, former som sedan reduceras eller försvinner helt i ateljén.

Gitte Lind är keramiker av andra generationen och har varit yrkesverksam keramiker sedan 1988.

Medlemmar i Sigmas konstklubbar ställer ut.

Bernt Törner är keramiker och tecknare. Han började redan som 17-åring på Anders Beckmans skola för reklam och grafisk formgivning.

Mitt skapande utgår från fantasin, och när jag påbörjar ett verk har jag ingen fast plats i tankarna.

Mitt skapande utgår från fantasin, och när jag påbörjar ett verk har jag ingen fast plats i tankarna

Konsten är en utväg för mig, en avfart och en väg ut.

Vi kommer från olika håll i Sverige, men våra vägar korsades på Valands konsthögskola sent 70-tal och in på 80-talet.

Efter 30 års arbete med sten har Agneta valt att utforska glaset som material.

Anna Törnquist är i grunden arkitekt, men arbetar nu heltid som konstnär i sina ateljéer på Baskemölla/Österlen och i Göteborg.