Till min utställning har jag tänkt på mitt måleri som en form av anteckningar och kommentarer över berättelser och händelser som fastnat hos mig, som en metod har idéerna till utställningens målningar tillkommit under sommarens joggingturer.

Min konstnärliga praktik är materialbaserad och processinriktad. Mitt material är lera och ett av mina ledord är experimentell materialkännedom.

Grafik är min bas, sedan flera år tillbaka är etsning i stålplåt min teknik. Jag jobbar även med emaljobjekt som ibland kombineras med textila inslag, hårt möter mjukt.

Sekvenser - Med flerskiktad övermålning skapar jag bildliga händelser som är i ständig förändring. Dessa öppna, bildliga processer är för mig en analogi för personliga och samtidigt grundläggande upplevelser.

Jag använder “landskapsmåleri” som en farkost in i var huvudet befinner sig. Det handlar inte om att fånga en vacker solnedgång eller att långsamt bli bättre tills jag kan måla fotorealistiskt. Det handlar helt enkelt om att försöka göra målningar som får folk att känna något.

Omgivningarna sätter tydlig prägel på mina verk.
Ursprungligen målade jag endast föreställande bilder ofta landskaps- och naturbilder, men numera dras mina bilder även mot nonfigurativa verk.

Framåt bakåt, upp ned, stor liten, tung lätt, kall varm, ljus mörk, nej, ja och alla andra motsatser finns i konsten, bara man ser det man tittar på"

Jag är djupt påverkad av både min uppväxt och min passion för naturen. Min far, även han konstnär, spelade en viktig roll i att forma min konstnärliga resa.

Mitt måleri är figurativt och tar avstamp i verkligheten men motiven stuvas om; färger förskjuts, objekt läggs till, oväsentligheter skalas bort.

Jag har arbetat med keramik hela mitt yrkesverksamma liv tills jag för 10 år sedan bytte material och arbetar numera med grafik.
Krukorna finns med i mina motiv...